Melodieinstrumente / instrumentos de melodia: Bia Stutz e Barbara Piperno
Gitarre / Cavaquinho / Bandolim: Henrique de Miranda Rebouças e Marco Ruviaro
Pandeiro: Ludwig Himpsl e João Araújo
Eröffnung / abertura: 
Bia Stutz (Klarinette, Saxophone, Gesang) hat einen Bachelor in Klarinette und einen Master in Musik von der Bundesuniversität Rio de Janeiro und war früher Mitglied des brasilianischen Jugendsinfonieorchesters. Seit 2009 hat sie sich auf das Repertoire der brasilianischen Musik spezialisiert und arbeitet an der Verbreitung der Choro-Kultur in Brasilien, den Vereinigten Staaten, Kanada, Portugal, Belgien, Italien, Deutschland und Frankreich mit. Sie unterrichtete Klarinettenklassen bei renommierten Festivals in Brasilien, wie dem Festival Música nas Américas (2015 – Belém do Pará, PA), dem Festival Internacional de Música em Casa (2020) und der Oficina de Música de Curitiba (2021- PR), und entwickelte pädagogische Konzepte im Bereich Choro in Zusammenarbeit mit dem Clube do Choro de Bruxelas (2016, 2021) und der Casa dello Choro in Italien (2022). Auf ihrer ersten Europatournee (2016) war Bia Stutz nicht nur Gast des Choro Club of Brussels (Belgien), sondern nahm auch an Konzerten mit renommierten Jazz/Blues-Musikern der europäischen Szene teil: “New Orleans Shakers”- Deutschland, “Burich/L’Etienne New Orleans Ensemble” – Dänemark, und mit den “Creoles Clarinets”; in der Schweiz im Rahmen des Festivals Old Jazz Am See, womit sie ihre Vielseitigkeit im Dialog mit anderen Musikgenres unterstreicht. Im Jahr 2018 veröffentlichte er seine erste digitale Single “Pro Paulo” – aufgenommen in Deutschland während einer künstlerischen Residenz in Berlin. Von 2002 bis 2019 war sie Mitglied in einer der traditionellsten und ältesten Musikgruppen Brasiliens, der Symphonic Band of the Fire Brigade of Rio de Janeiro. Dort war sie nicht nur als Klarinettistin aktiv, sondern rief auch die Anacleto de Medeiros Music and Arts Show ins Leben und produzierte, eine Veranstaltung zu Ehren des Gründers der Band, des Maestros Anacleto de Medeiros. Derzeit arbeitet sie an ihrer Doktorarbeit im Bereich der Geschlechterforschung mit dem Thema Frauen in Choro-Runden für das Doktorandenprogramm in Kulturwissenschaften an der Universität von Aveiro – Portugal.
Bia Stutz (clarinete, saxofones, voz) brasileira, é bacharel em clarinete e mestra em música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, ex-integrante da Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem. Desde 2009, tem se especializado no repertório de música brasileira, colaborado para difusão da cultura das rodas de choro no Brasil, Estados Unidos, Canadá, Portugal, Bélgica, Itália, Alemanha e França. Professora da classe de clarinetes em festivais prestigiados no Brasil, como Festival Música nas Américas (2015 – Belém do Pará, PA), Festival Internacional de Música em Casa (2020) e da Oficina de Música de Curitiba (2021– PR), desenvolveu atividades educativas na área do choro em parceria com Clube do Choro de Bruxelas (2016,2021) e a Casa dello Choro na Itália (2022). Bia Stutz, em sua primeira turnê europeia (2016), além de atuar como convidada do clube do choro de Bruxelas (Bélgica) participou de shows com renomados músicos de Jazz/Blues do cenário europeu: “New Orleans Shakers”- Alemanha,”Burich/L’Etienne New Orleans Ensamble” – Dinamarca, e com os “Creoles Clarinets”; na Suíça durante o festival Old Jazz Am See, destacando assim sua versatilidade em dialogar com outros gêneros musicais. Em 2018, lançou seu primeiro single digital “Pro Paulo” – gravado na Alemanha durante residência artística em Berlim. Integrou entre 2002 e 2019, uma das mais tradicionais e antigas bandas de música do Brasil, a Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro, onde além de clarinetista criou e produziu a Mostra de Música e Artes Anacleto de Medeiros, evento para homenagear o fundador da Banda o maestro Anacleto de Medeiros. Atualmente, desenvolve sua pesquisa de doutoramento na área dos estudos de gênero, com o tema mulheres nas rodas de choro, pelo programa doutoral em Estudos Culturais na Universidade de Aveiro – Portugal.
Barbara Piperno, geboren 1980 in Italien, studierte mit 16 Jahren Flöte am Konservatorium Gioachino Rossini. Neben ihrer Tätigkeit als klassisch ausgebildete Musikerin experimentiert sie mit anderen musikalischen Genres und entdeckt die Stimme als weiteres Ausdrucksmittel für sich. Seit 2011 widmet sie sich dem Studium der brasilianischen Popularmusik, insbesondere des Choro. Sie nimmt mehrere Alben auf, tritt in Italien und im Ausland auf und arbeitet regelmäßig mit verschiedenen Gruppen zusammen, darunter Choro de Rua, Barbara Casini & Choro de Rua, Trio Parceiros, Regional Matuto, Osteria del Mandolino und das Duo mit der brasilianischen Pianistin Elizabeth Fadel. www.barbarapiperno.com
Barbara Piperno, nascida em 1980 na Itália, forma-se em flauta aos 16 anos de idade pelo Conservatório Gioachino Rossini. Paralelamente à atividade como musicista de formação clássica, experimenta outros gêneros musicais e descobre a voz como mais um instrumento para exprimir-se. Desde 2011, dedica-se ao estudo da música popular brasileira, em particular do Choro. Grava vários discos, apresenta-se na Itália e no exterior e colabora regularmente com diversos grupos, entre os quais Choro de Rua, Barbara Casini & Choro de Rua, Trio Parceiros, Regional Matuto, Osteria del mandolino e o duo com a pianista brasileira Elizabeth Fadel. www.barbarapiperno.com
Henrique Rebouças wurde in Salvador geboren und studierte dort bei renommierten bahianischen Gitarristen wie Mario Ulloa und Robson Matos an der Federal University of Bahia. Während seines klassischen Gitarrenstudiums nahm er an Festivals, Wettbewerben, Meisterkursen teil und trat in verschiedenen Projekten (Solo, Kammermusik und Popmusik) in mehreren brasilianischen Städten auf. Mit einem deutschen DAAD-Stipendium zur Fortsetzung seines Studiums an der Musikhochschule Nürnberg-Augsburg absolvierte er das Meisterklassendiplom bei Professor Franz Halasz. Außerdem hat er einen Master-Abschluss der Universität Mozarteum in Salzburg (Mathias Seidel/Marco Tamayo). Henrique ist Mitglied mehrerer Projekte (Bavaschôro, Marcio Schuster Trio, Fado Sul, Thomas Etschmann, Vatapá, Njamy Sitson) und ist als Dozent bei einigen Gitarrenfestivals und -seminaren sowie an der Musikschule Neuried und an der Ludwig- Maximilian Universität in München aktiv.
Henrique Rebouças nasceu em Salvador e lá pôde estudar com renomados violonistas da Bahia como Mario Ulloa e Robson Matos na Universidade Federal da Bahia. Durante seus estudos em violão clássico, participou de festivais, concursos, masterclasses, e se apresentou em diferentes projetos (solo, música de câmara, e música popular) em diversas cidades brasileiras. Premiado com uma bolsa alemã do DAAD para prosseguir seus estudos na Musikhochschule Nürnberg-Augsburg, concluiu o Meisterklassediplom sob a orientação do Professor Franz Halasz. Também é mestre pela Mozarteum Universität em Salzburg (Mathias Seidel/Marco Tamayo). Henrique é integrante de vários projetos (Bavaschoro, Marcio Schuster Trio, Fado Sul, Thomas Etschmann, Vatapá, Njamy Sitson) além de desenvolver atividades docentes em alguns Festivais e Seminários de violão, bem como na Musikschule Neuried e na Ludwig-Maximilian Universität em Munique.
Marco Ruviaro, geboren 1978 in São Paulo, begann sein Musikstudium im Alter von 11 Jahren. Er ist Autodidakt auf der Mandoline und hat einen Bachelor-Abschluss in klassischer Gitarre von der Universidade Estadual Paulista. Er studierte Gitarre bei Paulo Porto Alegre, Sidney Molina, Giacomo Bartoloni und Luciano Lima. Er unterrichtet Gitarre und Mandoline. Marco hat mehrere musikalische Projekte in verschiedenen Ländern, hauptsächlich: Duo Baguá (Spanien), New York Choro Duo (USA), Choro de Rua, Choro de Rua & Barbara Casini, Regional Matuto (Italien). Er hat bereits 9 Alben zum Choro aufgenommen, darunter „Acabou o sossego…“ (2014), das erste mit ausschließlich eigenen Kompositionen. Er nimmt an zahlreichen internationalen Treffen und Veranstaltungen im Zusammenhang mit Choro teil und gilt als virtuoser Exponent des Genres. www.marcoruviaro.com
Marco Ruviaro, nascido em 1978 em São Paulo, iniciou seus estudos de Música aos 11 anos. É auto-ditata em bandolim e bacharel em violão erudito pela Universidade Estadual Paulista. Estudou violão com Paulo Porto Alegre, Sidney Molina, Giacomo Bartoloni e Luciano Lima. É professor de violão e bandolim. Possui vários projetos musicais em diversos países, principalmente: Duo Baguá (Espanha), New York Choro Duo (EUA), Choro de Rua, Choro de Rua & Barbara Casini, Regional Matuto (Itália). Já gravou 9 discos de Choro, entre os quais “Acabou o sossego…” (2014), o primeiro somente com suas próprias composições. Participante de inúmeros encontros internacionais e eventos ligados ao Choro, é considerado um virtuoso expoente do gênero. www.marcoruviaro.com
Ludwig Himpsl wurde 1988 in München geboren. Sein Diplom im Fach Horn schloss er 2013 ab und ist seitdem als Komponist, Arrangeur und Multiinstrumentalist sowie als Dozent tätig. 2020 erhielt er ein Musikstipendium der Stadt München. Neben seiner Mitwirkung bei der Unterbiberger Hofmusik ist er unter anderem mit Matthias Schriefls Six, Alps & Jazz, Wolfgang Lackerschmid, der Grupo Ôctôctô aus São Paulo, Niels Kleins LOOM, dem Percussion-Ensemble Tamburi Mundi, dem Ogaro Ensemble sowie vielen weiteren Projekten unterwegs. Gemeinsam mit seinem Bruder Xaver ist er Mitglied bei der Band Bavaschôro, die brasilianischen Choro mit bayerischen Einflüssen spielt. Konzerttourneen mit der Unterbiberger Hofmusik und Bavaschôro haben Ludwig Himpsl von der Osttürkei bis in den Iran, von Ägypten bis nach Brasilien und Indien geführt.
Ludwig Himpsl nasceu em Munique em 1988. Concluiu o seu diploma em trompa em 2013 e desde então trabalha como compositor, arranjador e multi-instrumentista, bem como professor. Em 2020 recebeu uma bolsa de música da cidade de Munique. Além de ser membro da Unterbiberger Hofmusik, ele faz parte do grupo Matthias Schriefls Six, Alps & Jazz, Wolfgang Lackerschmid, do Grupo Paulista Ôctôctô, LOOM de Niels Klein, do conjunto de percussão Tamburi Mundi, do Ogaro Ensemble e toca em vários outros projetos. Junto com seu irmão Xaver é integrante da banda Bavaschôro, que toca choro brasileiro com influências bávaras. As digressões de concertos com o Unterbiberger Hofmusik e o Bavaschôro levaram Ludwig Himpsl do leste da Turquia ao Irão, do Egipto ao Brasil e à Índia.
João Araújo ist ein brasilianischer Komponist, Dichter, Percussionist und Plattenproduzent. Er wurde in Recife geboren, im Schmelztiegel einer Stadt mit Einfüssen aus europäischen, afrikanischen und indigenen Völkern des amerikanischen Kontinents. Diese Einfüsse haben die eklektischen Ausdrücke in seiner Arbeit geprägt. Er kommt aus einem multidisziplinären akademischen Hintergrund, mit einem Master-Abschluss in Physik und einem anderen in Gegenwartsliteratur. Während seiner Karriere schrieb er Essays über brasilianische Kultur, wissenschaftliche Artikel und vielfältige Literatur zum pandeiro (Schlaginstrument).
João Araújo é compositor, poeta, percussionista e produtor musical. Nasceu no Recife (Pernambuco), uma cidade multicultural com diversas influências de povos europeus, africanos e indígenas. Essas ricas influências são responsáveis pela formação das expressões ecléticas de sua obra. Vem de uma formação acadêmica multidisciplinar, com Mestrado em Física Teórica e Criações Literárias Contemporâneas. Ao longo de sua carreira escreveu ensaios sobre a cultura brasileira, artigos científicos, contos, poemas e estudos sobre a arte e as técnicas de se tocar pandeiro.
Matthias Haffner ist Percussionist mit mehr als 35 Jahre Spiel- und Lehrerfahrung und hat sich auf brasilianische Percussion spezialisiert. Von 1996 – 2002 studierte er brasilianisches und kubanisches Schlagwerk am Konservatorium (Codarts) in Rotterdam (Niederlande) und spielt seitdem in unzähligen Bands und Projekten. Seine Arbeit umfasst Projekte mit der Samba-Legende Paulinho da Viola, dem Choro-Virtuosen Paulo Moura, dem Rotterdamer Philharmonie Orchester und der EPM in Rio de Janeiro.
Einige Studienreisen und Touren führten Matthias quer durch Brasilien, wo er die großenMeister traf, um von ihnen zu lernen und mitihnen zusammen zu spielen: Marcos Suzano,Bernardo Aguilar, Guello, Celsinho Silva, Jorginho do Pandeiro, Robertinho Silva, Jovi Joviano, Sergio Krakowski, Mamão etc.2014 tourte er mit seinem Choro Trio Bola Preta durch Minas Gerais und die USA. Im selbenJahr führte ihn eine Reise nach Pernambuco, Bahia, São Paulo und Rio, um an einem einzi-gartigen Projekt zu arbeiten: einer Video-Dokumentation über das Pandeiro, die brasilianische Rahmentrommel.2016 wurde er von der Choro-Schule EPM inRio de Janeiro für ein Austauschprojekt mit der Tochterschule EPM Holanda eingeladen. An der EPM Holanda unterrichtete Matthias fünf Jahre lang Pandeiro, bevor er nach Berlin umzog. In Berlin gründete Matthias die “Pandeirada”, ein Orchester ausschließlich für Pandeiro.
Matthias gibt Masterclasses für Pandeiro und brasilianische Percussion in ganz Europa (Holland, England, Portugal, Frankreich, Deutschland, Spanien, Italien, Türkei) und außerhalb (New York, Salvador da Bahia, Tokyo, Fukuoka, Taiwan). 2018 ist sein Pandeiro Tutorial “The Complete Pandeiro Guide” erschienen, die bisher umfangreichste Pandeiroschule mit ca.7 Stunden Lernvideos. Im Jahr darauf, 2019, ist sein Buch Blocos Afro über die Afro Samba Tradition in Bahia erschienen.
Außer seiner Karriere als Musiker und Lehrer baut Matthias zusammen mit seinem Kolle gen Anders Perander hochwertige Pandeiros: das HP Pandeiro, welches weltweit verkauft wird.
Matthias Haffner é um percussionista com mais de 35 anos de experiência tocando e ensinando e se especializou em percussão brasileira. De 1996 a 2002 estudou percussão brasileira e cubana no Conservatório (Codarts) em Rotterdam (Holanda) e desde então tocou em inúmeras bandas e projetos. Seu trabalho inclui projetos com a lenda do samba Paulinho da Viola, o virtuoso do choro Paulo Moura, a Orquestra Filarmônica de Rotterdam e a EPM no Rio de Janeiro. Várias viagens de estudo e tours levaram Matthias pelo Brasil, onde conheceu grandes mestres para aprender e brincar com eles: Marcos Suzano, Bernardo Aguilar, Guello, Celsinho Silva, Jorginho do Pandeiro, Robertinho Silva, Jovi Joviano, Sergio Krakowski, Mamão etc. Em 2014 fez turnê por Minas Gerais e EUA com seu Choro Trio Bola Preta. No mesmo ano viajou para Pernambuco, Bahia, São Paulo e Rio para trabalhar em um projeto inédito: um documentário em vídeo sobre o pandeiro. Em 2016 foi convidado pela escola de choro EPM no Rio de Janeiro para um projeto de intercâmbio com a escola subsidiária EPM Holanda. Matthias ensinou Pandeiro por cinco anos na EPM Holanda antes de se mudar para Berlim. Em Berlim Matthias fundou a “Pandeirada”, uma orquestra exclusivamente para Pandeiro. Matthias dá master classes de pandeiro e percussão brasileira em toda a Europa (Holanda, Inglaterra, Portugal, França, Alemanha, Espanha, Itália, Turquia) e fora (Nova York, Salvador da Bahia, Tóquio, Fukuoka, Taiwan). Em 2018 foi publicado seu tutorial de pandeiro “The Complete Pandeiro Guide”, a escola de pandeiro mais completa até hoje com cerca de 7 horas de vídeos instrutivos. No ano seguinte, 2019, foi publicado seu livro Blocos Afro sobre a tradição do Afro Samba na Bahia. Além da carreira de músico e professor, Matthias constrói pandeiros de alta qualidade junto com seu colega Anders Perander: o HP Pandeiro, que é vendido mundialmente.
Webseiten:
www.matthiashaffner.com (Musiker) www.globaltambor.com (CD) www.haffnerperander.com (Pandeiro Luthier) www.blocoafro.com (Buch)
